¡¡¡ Bienvenid@s !!!. Espero que disfruten su paso por este blog personal. Lucio, desde Resistencia, La Ciudad de las Esculturas.
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domingo, abril 30, 2006

En Su Aniversario, La Biblioteca Alumni Necesita Más Personal Y Recategorización

Birthday Song
CORZUELA — La biblioteca Monseñor Alumni de esta localidad celebra hoy 26 años de existencia.

Desde mediados de los años 70, esta comunidad veía la necesidad de una cantidad considerable de jóvenes y niños que concurría a las escuelas, como así también a docentes y adultos en general que sentían la necesidad de contar con una institución para poder incrementar sus conocimientos.

Por eso, con ese fin, un grupo de personas forma la comisión municipal pro biblioteca y con entusiasmo emprende la campaña del libro en la comunidad, solicitando también donaciones de libros a embajadas y editoriales las que respondieron satisfactoriamente a la requisitoria.

A esto se le suma una donación de tres cuerpos de estantería donados por la comisión de fiestas patrias. Este grupo pro biblioteca luego solicita al municipio que ceda un local para que empiece a funcionar la biblioteca, y es allí que en diciembre de 1977, siendo comisionado municipal Miguel Oscar Navarro, comienza a prestar sus servicios la biblioteca en el edificio municipal a cargo de Lucía Saavedra.

El 30 de abril de 1980 por resolución 309, se crea la Biblioteca Pública de Tercera Categoría con el nombre de Monseñor José Alumni; sin dudas una necesidad tan anhelada por la comunidad, constituyéndose también la primera asociación amigos de la biblioteca el 30 de mayo de ese mismo año.

Más tarde, desde el 9 de junio de 1982, cuenta con la protección de la Comisión Nacional de Bibliotecas Populares (Conabip), organismo que depende de la Secretaría de Cultura y Comunicaciones de la Presidencia de la Nación, y que beneficia a esta biblioteca con subvenciones anuales, material bibliográfico y especial, como también becas estudiantiles que son de suma importancia para el normal funcionamiento de la institución.

En estos inicios se debe destacar a muchas personas que han tenido como objetivo la creación de esta biblioteca, pero en particular se resalta la colaboración permanente de quien fuera padrino de esta biblioteca, Demetrio Becerro quien cuando se desempeñó como concejal municipal hizo muchos aportes e incluso donó la totalidad de sus dietas a beneficio de la biblioteca, pero además constantemente aportaba con su transporte para el traslado de las donaciones que eran conseguidas en la ciudad de Buenos Aires mediante las gestiones llevadas a cabo por Adolfo Suárez.

El 22 de noviembre de 1992 se crea un cargo de bibliotecario pasando así a ser una biblioteca de segunda categoría; mediante gestiones realizadas por la Asociación de Amigos y personal bibliotecario se tramita la personería jurídica la cual se la obtiene por decreto 2036/95.

Esta biblioteca ha tenido durante sus años muchas actividades de extensión cultural y servicios como exposiciones, charlas, debates, conferencias, proyecciones de videos y películas, presentación de libros, reuniones comunitarias, proyectos educativos, programas radiales, que la insertaron de manera protagónica en la comunidad, y entre estas cosas cabe destacar por sobre todo la organización y concreción, junto al municipio local, del Encuentro de Poesía, Ecología y Medio Ambiente que se realiza desde el año 1995, convocando a poetas y ecologistas de todo el territorio argentino en defensa del medio ambiente.

Actualmente la biblioteca funciona de 7:00 a 22:00, de lunes a viernes y los sábados de 8:00 a 12:00, y se puede notar la afluencia masiva de lectores en los distintos turnos que a veces es imposible lograr un espacio físico dentro del edificio, lo que sin dudas exige la necesidad de contar con más bibliotecarios y recategorizar la biblioteca.

Justamente por la gran concurrencia de usuarios se inició la ampliación del edificio construyéndose un salón de 8,90 metros por 15 metros, que para la primera etapa se invirtieron fondos provenientes de un subsidio gestionado por el actual padrino de la institución, Angel Oscar Geijo, y actualmente se realizan gestiones para lograr algunos aportes económicos y culminar esta obra.

Hoy la biblioteca cuenta con 15.738 libros, 2411 folletos, 108 títulos de PP con 5208 ejemplares, 1947 láminas, 327 videocasetes, 694 carteles, 222 mapas, 333 fotocopias, 340 recortes, entre otro tipo de material variado.

El personal está compuesto por su directora Adriana Claudia Prociw; bibliotecarios titulares: Hilda Beatriz Naidenoff, Mónica Esther Becerro y Rosa Ester Ayiau; interina: Estela Marisa Eichauban; y personal de servicio Virginia Esther Cardozo.

Pocas actividades humanas han sido objeto de mayor valoración y alabanza que la lectura; resulta muy difícil encontrar otra a la cual se le atribuyan tantos beneficios: transmitir información, divertir, provocar placer, desarrollar la agudeza crítica, sensibilizar, curiosidad, ilusión y sabiduría como es una biblioteca pública.
Fuente: Diario Norte.

Alejandra Muñoz: Joven Y Talentosa Cineasta Chaqueña

Reel
Egresada de la escuela nacional de cine, especializada en montaje, trabaja ahora para Unicef, a través de la Fundación kine (entidad que administra los proyectos a nivel nacional), coordinado talleres de cine para niños y adolescentes en situación de vulnerabilidad. Alejandra Muñoz es una joven y talentosa cineasta chaqueña.

Mientras trabaja, estudia letras en la Unne, pero no descuida lo suyo. Respeta y quiere lo que hace porque “ve” e internaliza “el empujón que significa parapersonas con carencias el cambio casi milagroso que se produce con la obtención de nuevas armas para desenvolvimiento futuro, el aprendizaje grupal y la creación de redes de comunicación personal”,“pero fundamentalmente -remarca Alejandra- el ayudar al desarrollo personal, que otorga seguridad y autoestima”.

Muñoz es muy joven, sin embargo su madurez asusta. Tan clara como el agua cuenta sobre los tres proyectos de cine que dirige hoy–junto al arquitecto Daniel Fischer- financiados por Unicef y el apoyo de la Subsecretaría de Cultura de la provincia del Chaco en la provisión de elementos técnicos.

En los tres casos, que a continuación se detallan, trabaja con niños y jóvenes en situación de vulnerabilidad pero dispuestos a aprender todo el proceso que implica hacer una película, desde la elección del tema hasta el montaje y la edición, más guión y actuación.

En el primer caso dirige grupos de chicos con capacidades diferentes que asisten a las escuelas especiales 7 y11 de esta ciudad. En el segundo, los alumnos son jóvenes del Hogar San Javier, en situación de alto riego provenientes del maltrato, violencia familiar, abuso sexual, y abandono. Y, en el tercer caso, la tarea se desarrolla con menores de un instituto correntino de las mismas características que el anterior.

Alejandra es sensible no sólo al lente de la cámara, sino fundamentalmente a captar el camino del estímulo, darles voz a los que no la tienen y establecer las bases de respeto y amor, indispensables para el encuentro de otras oportunidades.

Sabe manejar situaciones de la vida cotidiana y en una síntesis de adulto logra encorsetarlas en el trabajo diario. Y le va bien, a juzgar por los resultados. Tiene la mirada puesta en la pasión del cine, en aprender a aprender y en ser un eslabón de la larga cadena de ayudar a crecer.

La mira futura es llevar su trabajo al festival de Imagen y formas por la diversidad cultural latinoamericana, que anualmente se realiza en Buenos Aires para cineasta menores de 25 años.

Piensa también en lo bueno que sería que los canales de TVde la región pasen estos cortos de un minuto (material educativo de Unicef) como lo hacen, entre otros, MTV, Plus Satelital, Telefé, Sub TV, y Ciudad Abierta -el canal de TV de la ciudad de Buenos Aires.

Becada por la Presidencia de la nación para el estudio de su carrera –obtenida por concurso- y control de promedios cuatrimestrales. Egresada de la Escuela nacional de cine, vivió en Buenos Aires hasta el 2003.

Allí trabajocon Jorge Lanata en Día D y en Pagina Data 54 del mismo editor , en ENDEMOL –Confianza Ciega-, en cine de animación y cortos publicitarios.

Con 20 cortos, el Chaco completó los 67 trabajos que Argentina presentó en competencia latinoamericana. Se vinieron con el premio UNIAR. (Red interna de medios audiovisuales) por los derechos del niño.

Unos de los cortos presentados por Muñóz es desgarrador y contundente. Narra el abuso sexual de un abuelo a dos niñas kon (gente en idioma toba), representado con muñecos y la técnica titiritera.

Otro trabajo es el de una niña ciega que cuenta con su voz las vicisitudes de su vida, pero con un final feliz plasmada en una imagen visual de ella misma –integrada con sus compañeros del bachillerato.

Otros cineastas del Chaco egresados de la Escuela Nacional de Cine son Marcelo Pérez-hoy trabaja en el programa de cine de la Universidad Popular y Julio Laurino en Cine Movil -de la Sub Secretaría de Cultura.
Fuente: Primera Línea.

Citas Recetadas - II -

Bouncy 4
La prueba más clara de sabiduría es una alegría continua.

Solamente tenemos la felicidad que hemos dado.

La capacidad de entusiasmo es signo de salud espiritual.

La felicidad no se produce por grandes golpes de fortuna, que ocurre raras veces, sino por pequeñas ventajas que ocurren todos los días.

La imaginación consuela a los hombres de lo que no pueden ser. El humor los consuela de lo que son.

A ninguna mente bien organizada le falta sentido del humor.

Quienes no saben llorar con todo el corazón, tampoco saben reír.

No podemos estar enojados mucho tiempo con alguien que nos hace reír.

El hombre se complace en enumerar sus pesares, pero no enumera sus alegrías.

Cuando te inunde una enorme alegría, no prometas nada a nadie. Cuando te domine un gran enojo, no contestes ninguna carta.

Si deseas la felicidad de los demás, sé compasivo. Si deseas tu propia felicidad, sé compasivo.

Uno de los secretos de una vida feliz está en darse constantemente pequeños gustos.

La alegría de vivir está hecha de victorias grises y aparentemente ordinarias que nos dan pequeñas satisfacciones.

Los buenos ratos hay que fabricarlos, porque los malos, llegan solos.

Lo único bueno de equivocarse es la alegría que produce a los demás.

Muchas personas se pierden las pequeñas alegrías esperando la gran felicidad.

La sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz.

Se es viejo cuando se tiene más alegría por el pasado que por el futuro.

sábado, abril 29, 2006

Julio Sosa, El Varón Del Tango

Tango
Por Bárbara Lignelli
Julio María Sosa Venturini nació en Uruguay en 1926 y falleció trágicamente en plena juventud y esplendor, tras un accidente automovilístico que sufrió en Buenos Aires a los 38 años.

Es recordado como un destacado cantor de tangos, escritor y actor en tiempos en que el tango era dejado de lado por otros géneros musicales.

Su personalidad y voz recia eran amadas por el público. Una multitud presenció el último adiós a "el varón del tango", uno de los más grandes intérpretes de la música rioplatense.

El 2 de febrero de 1926 en la ciudad uruguaya de Las Piedras, Departamento de Canelones, llegó al mundo Julio Sosa en un hogar muy pobre y humilde, donde faltaban muchas cosas, menos el cariño y el amor.

Su familia era de gente honrada y trabajadora: Luciano Sosa, el padre, era peón de campo y su adorada madre Ana María Venturini, lavandera.

En su ciudad natal realizó los estudios primarios, aunque con ciertas intermitencias puesto que la dura realidad familiar lo obligó a trabaiar desde temprana edad, realizando distintas actividades: supo ganarse la vida como lustrabotas, repartidor de farmacia, vendedor de rifas, canillita, vendedor ambulante, podador municipal de árboles, lavador de vagones, guarda, cobrador en transportes públicos, y durante su adolescencia también llegó a ser marinero de segunda en la aviación naval, carrera en la cual duró muy poco por no poder resistir su severidad.

Durante su época de canillita solía leer con gran entusiasmo revistas populares de música que traían letras de tangos que el joven Julio fijaba rápidamente en su memoria.

Todo lo realizado para ganarse la vida no le impidió a Julio desarrollar su verdadera vocación: el tango, al que entregó la vida y el alma. En 1942 comenzó a recorrer cafés cantando como aficionado, entre ellos el Café "Luces de Canelón Chico", en Montevideo.

Tras ganar un concurso de tango se inició como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni y formó parte de las agrupaciones de Epifanio Chaín, Hugo Di Carlo, Edelmiro "Toto" D’Amario como así también de la de Luis Caruso, con quien en 1948 realizó sus primeras grabaciones para el sello Sondor, que fueron cinco en total, entre ellas "Sur" y "La última copa".

El 15 de junio de 1949, con 23 años, llegó a Buenos Aires. Lo primero que hizo allí fue tomar un taxi para dirigirse hacia una dirección que traía anotada desde su país natal.

Durante el viaje Julio entusiasmado fue contándole su historia al chofer, quien al conocer que se trataba de su primer viaje a la Argentina y para probar suerte como cantor, gentilmente lo llevó a recorrer los distintos lugares de la ciudad y una vez en destino no quiso cobrarle.

Años más tarde, cuando ya era un cantante de gran fama, durante un programa televisivo, el agradecido Julio Sosa, hizo un llamamiento hacia aquel taximetrero que tanto lo ayudó en sus primeros tiempos, aunque lamentablemente nunca apareció.

En Buenos Aires integró distintas orquestas con las cuales se presentó en radio, bailes y fiestas. Cantó inicialmente en el café "Los Andes" del barrio de la Chacarita, acompañado por las guitarras de Cortese y Fontana y permaneció por un corto tiempo en la agrupación de Joaquín Do Reyes.

Después se integró a la orquesta formada por Enrique Mario Francini y Armando Pontier. A ellos llegó gracias al periodista y letrista Raúl Hormaza, que fascinado con las grabaciones realizadas en Uruguay por Julio Sosa, después de conocerlo lo presentó a estos grandes músicos que buscaban otro cantante en su agrupación.

De aquel primer encuentro entre Hormaza y Sosa, llevado a cabo en la confitería Nobel, se comenta que el periodista le había dicho que iría vestido con un traje azul cruzado con rayitas blancas para que el cantante pudiera reconocerlo, dado que no se conocían personalmente.

Pero cuando Sosa llegó al lugar se sorprendió al ver que la mayoría de los presentes lucía tal vestimenta, muy de moda en los años ’40. Frente a tal situación el ocurrente cantor no dudo en subirse a una de las mesas y a los gritos preguntó cuál de los asistentes era Hormaza.

Así, con Francini y Pontier realizó -el 1 de abril de 1949- su primera presentación en la boite "Picadilly", de la famosa avenida Corrientes, momento a partir del cual logró consolidar su prestigio como vocalista y mejorar su situación económica y grabó distintos temas como: "El ciruja", "Dicen que dicen", "Viejo smoking", "Por seguidora y por fiel" y "Olvidao". También realizó presentaciones en Radio El Mundo y en salas tanto de la capital como del interior de la Argentina.

Más tarde se incorporó a la orquesta de Francisco Rotundo (1953), realizando junto a ella grabaciones memorables para la compañía Odeón, como es el caso de "Justo el 31", "Bien bohemio", "Mala suerte", "Levantar la frente" y " Dios te salve m’hijo".

En 1955 ingresó en la agrupación de Pontier , ya alejado de Francini, y grabó para la Victor y Columbia. Entre los clásicos de Sosa de ese momento de su carrera, cuando ya era un cantante de gran popularidad en Buenos Aires, se destacan: "La gayola", "¡Quién hubiera dicho!", "Padrino pelao", "Martingala", "Abuelito", "Camouflage", "Enfundá la mandolina", "Tengo miedo", "Brindis de sangre" o "No te apures", "Llorando la carta", "Margó", "El rosal de los cerros", "Carablanca" y "Cambalache", el más que famoso tango de Discépolo que con su grabación volvió a instalarlo en el gusto popular.

Fue en 1958 cuando el artista se independizó, bajo la dirección y con los arreglos del bandoneonista Leopoldo Federico. Así, el popular cantante formó su propia agrupación, con la cual logró lucirse, dado que el virtuoso músico se adaptó especialmente a su estilo.

Con esta orquesta comenzó a grabar en 1961 para la Columbia, cuyo titular del departamento de prensa y promoción, el periodista Ricardo Gaspari, fue quien por su canto recio y su voz tan masculina le puso "El varón del Tango", apodo por el cual se lo conoció y se lo conoce actualmente, siendo ese el mismo nombre que lleva su primer larga duración.

Para este mismo sello discográfico y con compañía de las guitarras de Héctor Arbelo también grabó un repertorio criollo, donde no faltaron valses y zambas.

"El varón del tango" fue el último cantor a la vieja usanza que se caracterizó por su carácter extrovertido, un fuerte temperamento, registros graves y una gran capacidad para adaptarse fácilmente al humor o al drama, moldeado por la rudeza de las circunstancias que le tocaron vivir. Desarrolló un estilo muy personal e inconfundible, de gran influencia y que supo cosechar una multitud de seguidores.

El repertorio de Sosa contó con muchas de las canciones que interpretaba Gardel, junto con temas de los ’40 y revitalizados viejos éxitos de los ’20. Rescató al típico personaje de tangos, el macho de los suburbios que sufre sin lamentarse y cuyas características primordiales son la melancolía, el honor y la virilidad, como es el caso de "Tarde", "La Gayola" y "Amurado", entre muchos otros.

Aunque, por otro lado, la veta humorística no fue dejada de lado y en gran cantidad de sus tangos dejó traducir su gran sentido del humor y simpatía: tal es el caso de "Enfunda la mandolina", "Amurado", de gran éxito y "Padrino Pelado", tango de 1930 que lo recreó al grabarlo en 1955, imitando en su interpretación a un italiano hablando en "cocoliche".

Julio Sosa grabó una gran cantidad de discos que resultaron muy exitosos en popularidad y ventas y sus presentaciones reunían multitudes, aspecto que resultaba totalmente impensable para un intérprete de tango en aquellos días cuando la música ciudadana pasaba por un momento no muy feliz, dado el pleno auge de la llamada "nueva ola" que junto con otros géneros, ponían en jaque a la música ciudadana pero gracias a él, su estilo y la potencia de su voz, el tango logró recuperarse de la caída que venía padeciendo desde mediados de los años ’50.

Pese a destacarse y triunfar como cantor de tangos también mostró interés por desarrollar otros aspectos artísticos: como poeta, en 1960 con la publicación de su único libro, "Dos horas antes del alba"; como letrista de un tango: "Seis años", con música de Edelmiro D'Amario; también como actor de cine, dado que participó en la película de Hugo del Carril "Buenas Noches, Buenos Aires", en 1964 donde interpretó y bailó "El firulete", milonga de Taboada y Mores, una de sus más exitosas y reconocidas interpretaciones, en esta ocasión junto con la actriz y cantante Beba Bidart.

Fanático con locura de los automóviles y de la velocidad, Julio Sosa sufrió varios accidentes al volante; el último de ellos resultó fatal. La madrugada del 25 de noviembre de 1964 en la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla, en el porteño barrio de Palermo Chico embistió una baliza de señalización con su DKW Fisore rojo. Fue internado pero su cuadro fue irreversible y falleció el 26 por la mañana, cuando contaba con sólo 38 años.

La masiva concurrencia al velatorio de "el Varón del Tango", quien se encontraba en su momento de mayor esplendor y con una gran carrera por delante, forzó que la despedida del ídolo terminara realizándose en el famoso Luna Park, estadio de box de gran capacidad donde también fuera velado Carlos Gardel.

Una innumerable cantidad de personas pasó por allí a darle el último adiós a su ídolo, aquel que con su canto unió la región rioplatense. Curiosamente, apenas un día antes del trágico accidente, durante su última presentación radial, interpretó el tango "La gayola", que en una parte de su letra reza: "pa’ que no me falten flores cuando esté dentro ‘el cajón".

Fue llorado por todo un pueblo y es hasta el día de hoy recordado y homenajeado como lo que fue: una figura ineludible, una verdadera insignia en la historia del tango, uno de los más grandes intérpretes de la música ciudadana de todos los tiempos que a pesar de su temprana desaparición, su impronta seguirá siempre presente en sus discos y en los corazones de quienes lo amaron, aman y amarán.

De Italia Al Chaco: Los Carrasco Y Su Espíritu Aventurero

Italian
Crónica del nacimiento de El Zapallar. Las frases rescatadas de la memoria de Alberto Carrasco representan una imagen color sepia de una vieja carreta tirada por bueyes circulando por calles de tierra, donde todo el mundo al salir se conocía, y sobre ella unos jóvenes con espíritu aventurero.

Esa podría ser, resumidamente, la introducción de la rica historia de esta familia que tuvo mucho que ver con el crecimiento de El Zapallar; hoy convertida en ciudad.

Antes de sumergirse en un viaje por el tiempo, el ex docente manifestó: “Los primeros pobladores tuvieron que enfrentar muchas dificultades pero lo hicieron sin miedo y con la esperanza de que el mañana iba a ser mejor.

Esa fe y esperanza es la que tenemos que recuperar; especialmente, las generaciones actuales que a veces, ante la primer dificultad que ven, bajan los brazos”.

“En este nuevo aniversario de la ciudad de San Martín que ayer era llamada El Zapallar quiero expresar, como descendiente de una de las primeras familias que pisó este suelo, mi anhelo de que recuperemos ese empuje, esa fe y ese entusiasmo que pusieron nuestros abuelos”, expresó ante Primera Línea el ex docente Alberto Carrasco.

“El viejo Zapallar trae muchos recuerdos, sobre todo para aquellos que vinimos de familias de viejos pobladores, porque nos vemos reflejados a través de nuestros hijos y, a su vez, volvemos al pasado a través de nuestros padres y nuestros abuelos. En el caso mío, por ambas partes, tanto por la rama materna como la paterna ya que las dos son antiguas familias del viejo pueblo”, comentó.

Mientras agregó: “Los Carrasco venimos de la unión de don Fernando Carrasco y de doña Elefonsa Alonso de Carrasco; una antigua familia que ya desde 1906 estaba afincada aquí. Tiempo después también llegaron, como muchas otros, los Fidanis. Mi familia materna, recién conformada por mi abuelo y su flamante esposa, vino a descubrir todo un mundo nuevo”.

“Estos jóvenes italianos llegaron atraídos por familiares que ya estaban en la Argentina; más precisamente en Santa Fe. Después se embarcaron desde el puerto de Rosario al puerto de Las Palmas y de ahí con destino a la colonia El Zapallar de tal forma que así fue el arribo de ellos cuando bajaron en su destino final”, relató Carrasco.

Y prosiguió: “Allí se encontraron con la sorpresa de que el transporte era una vieja carreta tirada por bueyes que conducía un aborigen llamado Martín y que hablaba en toba mientras que ellos se comunicaban sólo en italiano; un lindo encuentro con el Chaco el de estos gringos jóvenes que venían, como quien dice, a hacerse la América”.

“Ellos solamente traían un poco de comestible indispensable, el mínimo de ropa, y muchas ganas de trabajar y de formar un futuro acá en el Chaco; así que en definitiva llegaron mis abuelos maternos y con un tiempo de anterioridad, los paternos. Mi abuelo Carrasco se vio incentivado por la política inmigratoria que se había implantado en nuestro territorio”, explicó Alberto.

Y continuó: “Él llegó al puerto de Buenos Aires y con grupo de inmigrantes pasaron a Santa Fe; desde allí les llegó el comentario de las nuevas tierras que se entregaban en el Chaco y con un espíritu aventurero, de un día para otro, resolvió venirse a probar suerte. Así fue como estas familias, como muchas otras, se instalaron en el viejo Zapallar”.

“Recuerdo muchas cosas lindas como las calles de tierra, donde todo el mundo al salir se conocía. De esta manera, el pequeño poblado fue creciendo hasta llegar a ser la ciudad que es hoy. Lo que rescato de mis abuelos es el espíritu aventurero de cambiar totalmente un sistema de vida porque muchos de ellos dejaron ciudades para venir a meterse en el monte chaqueño”, comentó.

“Algunos, como una abuela italiana que no conocía la ubre de una vaca para ordeñar, recogieron la solidaridad de otras familias porque el viejo Zapallar tenía una idiosincrasia que no se había formado en otros pueblos del Chaco porque eran cerca de 20 ó 30 grupos provenientes de un mismo lugar”, agregó.

“Al viejo Zapallar venían aquellos que ya no conseguían tierras porque el gobierno había dado una amplia extensión a los que llegaban cerca del kilómetro 75, y de ahí para adelante había tierras libres para ir ocupando y después pedir que se les adjudicaran.

Así fueron formándose los pequeños grupos poblacionales del viejo Zapallar", finalizó diciendo Carrasco.
Fuente: Primera Línea.

El Mayor De Los Fracasos Es El Miedo A Fracasar

Skydiver
Una de las cosas más difíciles en la vida del ser humano es aprender a equivocarse. No me refiero al hecho en sí de fallar, de cometer un error ya que eso es muy fácil, sino de equivocarse y no derrumbarse, de saber reconocer un error sin sentirse terriblemente humillado.

En algún momento nos hemos cruzado con personas “raras” que por culpa de una especie de terror a hacer las cosas mal y a quedar en ridículo, dejan de hacer cosas que en el fondo desean tanto ... simplemente por no querer arriesgarse y entrar en el “juego” antes de haber dominado bien las reglas.

Podemos llamarlas como querramos pero en realidad, personas así tienen mucho de ”perfeccionistas”, tienen cualidades y pensamientos muy positivos como por ejemplo la creencia en que todo trabajo debe estar religiosamente bien hecho, el procurar terminar bien las cosas y si fuera en el menor tiempo mejor, cuidar los detalles en cada uno de sus movimientos, etc.

Todo esto puede ser magnífico, excelente, pero recordemos que no existe “la perfección”, siempre hay algo que falla.

En ese constante anhelo de querer alcanzarla, es donde aparece la falla. Quienes desean ser perfectos, generalmente viven tensos, su minuciosidad les hace ser lentos, y con frecuencia son demasiado exigentes con quienes no son tan perfeccionistas como ellos, catalogándolos muchas veces de inferiores.

Al no sentirse cómodos con el mundo que le rodea, y sentirse superiores, prefieren aislarse o simplemente la sociedad misma los rechaza.

Es importante saber que los fracasos son algo connatural al hombre, le siguen como la sombra al cuerpo. No existe persona en el mundo que no se haya equivocado alguna vez.

Debemos aprender a darnos cuenta de que no es una tragedia equivocarse, puesto que la calidad y superación de toda persona no está en no fallar, sino en saber reponerse de sus errores y simplemente, seguir adelante.

Por eso, cuando los perfeccionistas se derrumban al comprobar que no son perfectos, demuestran con ello ser personas que cuentan poco con la realidad.

Da pena ver a personas inteligentes venirse abajo y abandonar una carrera al recibir su primer fracaso; a chicos o chicas jóvenes que fracasan en su primer noviazgo y maldicen contra toda la humanidad; a otros que no pueden soportar una pequeña traición o un mal momento con los amigos ... sea lo que sea, es necesario decirles, aunque les duela, que el mayor de los fracasos es dejar de hacer las cosas por miedo a fracasar.

Recordemos que errores los cometemos todos, somos seres humanos imperfectos, no existe la perfección aunque muchos deseen imitarla. Pongo énfasis en que queda en nosotros encontrar el lado bueno de cada mal paso que se nos presente. Unos sacan de sus errores enseñanza, experiencia para el futuro y sobretodo humildad al reconocer que se equivocaron, mientras que otros sólo obtienen amargura y pesimismo.

¿Cuál de ellos eres tú?

Para finalizar, hay una pequeña historia de Mafalda que me pareció precisa para cerrar esto ... que no nos suceda como a Guille, el hermanito de Mafalda, aquella vez que su hermana lo encontró llorando desconsoladamente:

- ¿Qué te pasa Guille?

Me duelen los pies –responde entre pucheros.

Mafalda ve los pies de su hermano y le dice:

- Claro Guille, te has puesto los zapatos al revés.

Guille, tras un instante de comprobar que su hermana estaba en lo cierto, comienza a llorar más fuerte. Mafalda desconcertada lo interrumpe:

- ¿Y ahora qué te pasa?

¡Ahora me duele mi “odgullo”!

Lenka Miskulin
ColaboradoraUniversidadPeru.com

viernes, abril 28, 2006

De La Terminal De Colectivos Hacia El Centro

Todas las fotos © Lucio
El complejo deportivo de los barrios del Oeste de Rcia. (arriba)

Uno de los laterales del lugar donde los vivos no quieren entrar, los que están adentro ya no pueden salir, y clásico escenario nocturno para las pelis de terror ... (arriba)

Av. Hernandarias, zona en frente del cementerio Solano López (arriba).

Transitando la Av. Marconi



Larga la avenida ... ¿ya doblamos por la Alberdi?
No me pregunten, ya me perdí (no soy de la zona, jiji).

Bajando por la Av. Alberdi

Doblando en la esquina del Club Social (arriba).
Encarando hacia la plaza por la ex Rawson, actual Arturo Frondizi.

Tomas céntricas de calle lateral.

Esquina de Illia (alguna vez, Antártida Argentina) y Frondizi.
Finalizando en la plaza central, para variar ... (abajo).

Citas Recetadas - I -

Writing
Solamente está exento de fracasos el que no hace esfuerzos.

El que nada debe nada teme.

Muchas personas creen que piensan cuando en realidad sólo están reordenando sus prejuicios.

Los errores son inevitables. Lo que cuenta es cómo respondemos a ellos.

Lo mejor que el hombre puede dar, después de su sangre, es una lágrima.

Quien vive temeroso, nunca será libre.

De nada sirve al hombre lamentarse de los tiempos en que vive. Lo único bueno que puede hacer es intentar mejorarlos.

Ningún hombre conoce lo malo que es hasta que no ha tratado de esforzarse por ser bueno. Sólo podrás conocer la fuerza de un viento tratando de caminar contra él, no dejándote llevar.

La libertad está en ser dueños de la propia vida.

Cualquier necio puede escribir en lenguaje erudito. La verdadera prueba es el lenguaje corriente.

Aprender sin pensar es inútil. Pensar sin aprender, peligroso.

El mayor espectáculo es un hombre esforzado luchando contra la adversidad; pero hay otro aún más grande: ver a otro hombre lanzarse en su ayuda.

Muchos habrían sido sabios si no hubieran creído demasiado pronto que ya lo eran.

No son las malas hierbas las que ahogan la buena semilla, sino la negligencia del campesino.

No se debe juzgar a un hombre por sus cualidades, sino por el uso que hace de ellas.

jueves, abril 27, 2006

Decalogo Del Esfuerzo

Doctor
1. Todo lo que vale, exige esfuerzo, disciplina, dedicación. Decídase a emprender ese camino, cada día.

2. La paciencia todo lo alcanza. Cambie la impaciencia por la perseverancia en el empeño. El tiempo es necesario para alcanzar cualquier objetivo.

3. Ejercitar la paciencia es una manera de fortalecer la voluntad: paciencia para escuchar a los inoportunos, para controlar los impulsos, para no contestar mal, etc.

4. Establezca un horario para su vida y ajústese a él, con flexibilidad, pero con exigencia. No lo cambie por cualquier excusa.

5. Lo que hay que hacer, se hace: ¡ahora! Sin aplazarlo. Si algo le supone esfuerzo, esa es una buena razón para hacerlo. Ahí radica la clave de la superación personal.

6. Hable claro, aunque pase un mal rato. Pero hágalo como le gustaría que lo hicieran con usted.

7. ¡Atrévase! Corra riesgos, sin dejar de ser prudente. No se asuste por el miedo a fracasar o por las dificultades que encontrará. Sea audaz.

8. Ejercite la voluntad cuidando los detalles pequeños: organizar el escritorio, recoger un papel del piso, sonreír a alguien, contestar bien el teléfono, cumplir un plazo, etc.

9. Otras maneras de fortalecer la voluntad es perseverar en lo que comienza: una dieta, un plan de ejercicios, el aprendizaje de un idioma, la lectura de un libro… Comenzar lo hace cualquiera; sólo los triunfadores van hasta el final.

10. El autodominio es importante para ser libre, pues de lo contrario se es prisionero de uno mismo. No acepte ser esclavo de sus vicios o de sus sentimientos negativos: sublévese, sepárelos de su vida.

miércoles, abril 26, 2006

¡Entonces Vendrá La Paz!

Hippie 1
Si crees que la sonrisa tiene más fuerza que las armas, si crees en el poder de una mano abierta, si crees que lo que une a los hombres es más que lo que los separa, si crees que el hecho de ser diferente es una riqueza y no un peligro, ¡Entonces vendrá la Paz!

Si sabes mirar al otro con un poco de amor, si prefieres la esperanza a la sospecha, si piensas que tú eres el que tiene que dar el primer paso en lugar del otro, si el llanto de un bebé es aún capaz de enternecerte, ¡Entonces vendrá la Paz!

Si puedes sentir alegría con el éxito de tu vecino, si crees que el perdón puede más que la venganza, si eres capaz de dar tu tiempo gratuitamente por amor, si para ti, el otro es sobre todo un hermano, ¡Entonces vendrá la Paz!

Si sabes aceptar las críticas, si te resistes a echar la culpa de todo a los demás, si prefieres que te hagan daño antes que hacerlo, si rechazas la idea de que eres indispensable, ¡Entonces vendrá la Paz!

Soledad

Squirrel

"Si tú aportas la sal de la alegría

a la mesa cordial de nuestra casa,

más sabrosa que el pan tu compañía,

¡abre la puerta sin llamar y pasa!

Más si el alma ensombrece la amargura,

no desfallezca, hermano, el corazón:

recuerda que hallarás nueva ventura

en nuestra hospitalaria comprensión".

martes, abril 25, 2006

Leonardo Gotleyb, Un Plástico Chaqueño Universal

Sculptor
En uno de los pasos por esta, su ciudad natal, el artista que eligió el grabado como lenguaje para la expresión artística, repasa por sus recuerdos de infancia, pero también reconoce maestros, confiesa esperanzas y promulga por un arte argentino cada vez más inserto en el concierto mundial.

-¿Qué formación artística tenés? ¿Cómo te iniciaste en las artes plásticas? ¿Qué influencias reconocés?

Empecé a estudiar arte desde muy pequeño. Tu pregunta trae a mi memoria una anécdota de mi infancia. Yo era un niño muy activo, hiperquinético. Me pasaba dibujando los márgenes de los cuadernos, los muebles de la casa, las paredes, especialmente las recién pintadas.

Entonces a mi madre se le ocurrió una estupenda idea. En un lugar importante de la casa, hizo construir un gran pizarrón de material directamente sobre la pared, me regalo una caja de tizas de colores y me dijo: "Ahora dibujá todo lo que quieras".


De esta manera, yo tenía la sensación de que estaba transgrediendo por dibujar en la pared y como no tenía ninguna objeción, mis dibujos se construían una y otra vez sobre aquel muro suave de color verde.


Luego comencé a ir al Taller Libre de la Escuela provincial de Bellas Artes. Allí fue donde realmente sentí la magia de las formas, de los colores, de los materiales. Allí fue donde conocí a los que serían mis maestros, a los grandes artistas del Chaco, Fabriciano Gómez, Ricardo Jara, Iván Sagarduy, Miryam Romagnoli, entre otros.

-¿Reconocés en el grabador Ricardo Jara, un inspirador en la elección del grabado como expresión?

Debo contestarte con un rotundo sí. Ricardo era un gran maestro, nos contaba cuentos, nos hablaba con las manos, nos actuaba las historias que serían el disparador de nuestros dibujos. También sus grabados fueron muy inspiradores a la hora de elegir.

-¿Qué recuerdo tenés de los maestros chaqueños que mencionaste?

En lugar de hacer los deberes de la escuela, me escapaba a un taller que tenía Fabriciano en la calle José María Paz y Ameghino. Viéndolo trabajar en sus esculturas aprendí lo que significa el trabajo, el esfuerzo; lo que significa alumbrar una forma escondida en la materia.

Allí también conocí a otro talentosísimo artista chaqueño, Walter Sotelo, pero además, a ese taller caían Humberto Gómez, Mario Vanegas, y una amiga entrañable, que nos mira desde un cielo de cuentos de hadas, la Tucu, Silvia Aráoz.

Iván Sagarduy fue mi profesor de dibujo, me mostró nuevos caminos; y me trasmitió la pulcritud y la obsesión.


Miryam Romagnoli, desde la Academia de Bellas Artes como llamábamos en ese entonces a la Escuela Provincial de Bellas Artes, me enseñó a pensar, a relacionar; nos hizo viajar en el tiempo y el espacio; nos hizo amar la historia y el arte. También influyeron por sus enseñanzas y sus conversaciones otros grandes artistas del Chaco, como Domingo Arena y Oscar Sánchez, entre otros.


-La nueva técnica que investigaste e implementaste llamada Tecnoxilografía, mezcla de grabado tradicional en madera y el uso de diferentes materiales, ¿en qué estaba inspirada? ¿En qué te basaste?

Me basé en la producción de uno de los más grandes artistas que produjo la Argentina; me refiero a Antonio Berni, por quien tengo una gran admiración. Retomé las investigaciones sobre sus xilocollages, matrices de madera enriquecidas con elementos de desecho, materiales alternativos, verdaderos collages de la vida cotidiana, de un costado doloroso de nuestro país: la pobreza, la marginación infantil, el desarraigo. También me basé en otro gran artista argentino Luis Seoane. De ambos tomé su actitud de búsqueda constante.

Pero si debo ser absolutamente honesto, quien me modeló, quien me enseñó a indagar en los procesos, en los materiales y en la observación del lenguaje gráfico, fue sin ninguna duda, una artista de hoy, un referente de la gráfica contemporánea de nuestro país y el mundo, mi ex mujer, la artista Alicia Díaz Rinaldi.


- ¿Qué significó para vos esa relación tan fuerte con una artista como Alicia?

Fue mi maestra del arte y de la vida.

¿Qué sabés del panorama chaqueño en cuanto al grabado, después de los encuentros que se realizaron en la plaza 25 de Mayo?

La verdad es que sé poco. No conozco mucho de lo que está pasando en ese orden en el Chaco. Es una pena que esos encuentros no hayan tenido continuidad.

-¿Te motivó El grupo 6, de los grabadores para seguir haciendo grabado? ¿Qué influencia tuvieron en tu obra?

El Grupo 6, fundado por Alicia Díaz Rinaldi y Matilde Marín en 1984 e integrado, además, por Graciela Zar, Zulema Maza, Olga Billoir y Oscar Manesi, fue una bocanada de aire fresco para el grabado argentino contemporáneo. Yo vi su desarrollo de cerca, ya que en ese momento, comencé mi relación con la que sería mi esposa por 19 años, Alicia Díaz Rinaldi. Creo que fue mi gran escuela y de la mejor manera, viviéndolo desde adentro.

- ¿A qué se debe el característico formato grande de tus obras?

Hay obras pequeñas que parecen monumentales y otras que necesitan del tamaño, para su mejor apreciación. Me gusta el desafío que provocan los materiales.

Me seduce la invitación que provoca una obra de gran formato a introducirnos en sus entrañas, como sucede con el espejo de Alicia en el país de las maravillas.


-¿Podés vivir solamente de tus obras?

El artista argentino debe mostrar su creatividad no sólo al realizar su obra, sino también a la hora de inventarse un ingreso que posibilite vivir de su profesión.

Yo alterno entre la producción artística, mis clases en el IUNA, Instituto Universitario Nacional de las Artes, ex Prilidiano Pueyrredón, y el Instituto Superior de Bellas Artes Santa Ana. También enseño en mi taller y dicto seminarios de gráfica en diferentes simposios de nuestro país y el exterior. También son de gran ayuda los premios y becas.

Justamente, a fines de mayo viajo a Valladolid, España, para inaugurar una exposición de mis obras y dictar un taller de Tecnoxilografia, para artistas y estudiantes.


- ¿Qué te parece el mercado de arte argentino en cuanto al grabado?

El mercado del arte en general es bastante escaso, y eso no pasa sólo por un problema económico. Creo que es de índole cultural, falta de educación, timidez, ya que existe obra de todos los precios, para todos lo niveles.

- ¿Cómo se convierte la timidez en un impedimento para la adquisición de la obra?

Seamos realistas, existen claras prioridades que marcan nuestro comportamiento. Pero, a veces, pasa que la gente, por vergüenza, no se anima a preguntar el precio de una obra. Más de uno se llevaría una sorpresa al averiguar cuánto vale una obra de arte.

Un grabado, justamente, es una alternativa posible, ya que se trata de un "original múltiple" y esa multiplicidad, representada en pequeñas ediciones seriadas, permite obtener bellas obras originales, a un precio reducido.


- ¿Por qué es necesario relacionarse con las obras de arte?

Leer, ir al cine, ver una obra de teatro, visitar un museo, desarrolla nuestra creatividad, nos da otra perspectiva de la vida. Nos muestra caminos diferentes de los ya conocidos. Nos ayuda a pensar y a pensarnos.

Consumir arte no significa sólo comprar obras, sino interesarse por ellas. Jugar sus juegos, descubrir sus propuestas.


- Vos que sos un inventor de ciudades, ¿cuál dirías que es la relación de las ciudades con sus artistas?

Las ciudades crecen y se mimetizan con la magia de sus creadores, es el caso de La Boca y Quinquela Martín, el pasaje Lanín y Marino Santa María, Barcelona y Gaudi, Venecia y Canaletto, Viena con Hundertwasser.

Y sin temor a equivocarme, ¿qué sería Resistencia, sin Fabriciano?

Se me está ocurriendo un buen argumento para un cuento de Mempo Giardineli, una ciudad que poseía una tierra tan fértil y mágica, que donde plantabas un trozo de mármol, de metal o madera, crecía irremediablemente una escultura.

Cualquier semejanza con la realidad, es pura coincidencia.


-¿Creés que con la nueva tecnología del arte digital, el grabado pasará a extinguirse o se hará de una manera tan fácil y reproducible que se perderá la impresión artesanal ?

Históricamente el artista se nutrió de los adelantos tecnológicos para incorporarlos a la obra de arte, así que no veo porqué hoy sería distinto.

Lo importante es mantener viva la poesía, con una computadora o un pedacito de carbón.
El problema se suscita cuando ciertos dictadores del arte dicen lo que debemos utilizar, reemplazando unos medios por otros en forma imperativa.

La situación ideal es aquella donde el artista elige libremente la manera de expresarse, sin excluir un medio por otro, y en la cual "todo" y "todos" conviven en armonía y respeto.


- ¿Cómo fue tu inserción en el mercado mundial?

Tratando de dar siempre lo mejor de mi. Sin ahorrarme esfuerzos. De esa manera fui construyendo un camino.

Todo comenzó a partir de mi participación en diferentes bienales internacionales de gráfica. Mi obra tiene un sello personal, algo distintivo que gustó. Así obtuve numerosos premios. Luego vinieron exposiciones en museos y galerías, invitaciones para dictar conferencias y seminarios.
Una receta infalible, amor y obsesión por lo que elegimos.


Sabemos de tus reconocimientos, en nuestro país y el mundo. Quince premios internacionales, todo un record para un artista argentino, recordás alguno en especial?

Las obras son el resultado de un arduo trabajo, de mucho esfuerzo, y los premios si bien, producen una inmensa alegría, son resultado de circunstancias imponderables.
Se compite muchas veces con más de 1.000 artistas de todo el mundo, entonces, nuestra obra, debe intentar ser escuchada. A veces hablando, otras seduciendo y si es necesario gritando.


-¿Y en la Argentina?

En nuestro país obtuve más de 60 premios. Recuerdo muy bien el primer premio que gané, cuando todavía era un jovencito y participé de un concurso de estudiantes en Resistencia. Obtuve la primera mención con un grabado que había hecho bajo la tutela de Ricardo Jara. Me produjo una enorme alegría, creo que fue un importante estímulo.

Después vinieron el Primer Premio del Salón Nacional de Dibujo y Grabado, el Primer Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, el Primer Premio del Salón Nacional de Santa Fe, el Primer Premio del Salón Chandon de Grabado y Dibujo y el Premio Fundación Alejandro E. Shaw de Grabado otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes.


- ¿Podés contarnos la anécdota que más recuerdes de tus múltiples viajes por motivos artísticos?

La que me viene inmediatamente a la cabeza, ocurrió en un cuarto de hotel en Kassel, Alemania, donde estamos sentados en dos camas, María Elena Walsh, Hernán Dompé, Sara Fazio, Alicia Díaz Rinaldi, Ana Eckel, Diana Doweck, Germán Gargano, Gabriela Aberastury, y yo, cada uno con una botella de "sekt", el champagne alemán, y María Elena leyendo un poema de su último libro. Afuera, desde la ventana una escultura que recordaba a los hermanos Grimm, nos saludaba. Como dice Rafael de León en su poema "Profecía", " con eso tengo bastante".
Fuente: Diario Norte.

Decálogo De La Paz Mental

Crazy
1- Descubre lo que te inquieta o decepciona.

2- Evita ser tú el centro de toda tu atención.

3- Encuentra una actividad de evasión que dé mayor significado a tu vida.

4- Evita la compasión. Evita tener lástima de tí mismo.

5- Proyecta en la pantalla de tu mente imágenes positivas y recuerdos de experiencias agradables.

6- Refuerza y engrandece tus valores espirituales.

7- Rechaza los tóxicos como estimulantes de la personalidad.

8- Comparte con alguien de confianza tus inquietudes y expectivas.

9- Renueva tu mente cada día por medio de la oración.

10- Acostumbrate a confiar en Dios.
Ricardo Cabero.

Algunas Doctrinas De Epicuro

Epidaurus
* Si Dios es perfecto, Él está siempre en paz y no puede enojarse o molestarse con nadie o por nada, porque el disgustarse sólo es propiedad de un ser imperfecto. De igual manera, si Dios es perfecto, Él no necesita ni desea nada de nadie, ya que si Él necesitase o desease algo, no sería Dios sino un ser infeliz e imperfecto.

* La muerte no es nada para nosotros, una vez que el cuerpo y el cerebro se convierten en polvo y cenizas, no hay sentimiento ni pensamiento, y lo que no tiene sentimiento o pensamiento es nada para nosotros.

* Es imposible ser feliz sin también ser sabio, honorable y honesto, y es imposible ser sabio, honorable y honesto sin también ser feliz. La felicidad es tan dependiente de la práctica de la sabiduría, el honor y la honestidad que ser negligente con sólo uno de estos valores conducirá irremediablemente a problemas y lamentaciones en la vida.

* Algunos hombres y mujeres desean ser famosos y bien conocidos porque piensan que esto hará que sus vidas estén a salvo de riesgos. Si la fama acarrea la seguridad, es bueno y correcto desear ser famoso; pero si una vida famosa trae más problemas que una vida oscura, es tonto desear lo que es realmente malo para nosotros.

* No hay placer que sea malo en sí mismo. Lo que es malo son las desagradables consecuencias que puedan resultar si no se usa la cabeza cuando se decide qué placeres perseguir y cuáles evitar.

* Entiende que la verdadera riqueza es tener lo que realmente se necesita para una vida feliz y averiguarás cuán fácil es satisfacerla completamente; cree, erróneamente, que la riqueza consiste en poseer todo lo que uno pudiera posiblemente imaginar y soñar, y no habrá nunca un término para tus afanes y sudores.

* Al manejar continuamente los asuntos más importantes de la vida de acuerdo con los dictados de la razón, el hombre, o la mujer, sabio construye una defensa de por vida contra las desdichas y dificultades, y rara vez sufre por ellas.

* El individuo honesto tiene más paz mental que nadie; es el hombre o mujer deshonesto quien siempre tiene alguna razón para preocuparse y sentirse ansioso.

* Una vida inmortal no proveería una oportunidad para ningún placer adicional de lo que esta vida mortal provee. Un entendimiento racional de la felicidad esclarece el hecho de que la cima del placer se logra aquí y ahora, en esta vida, y no puede ser superada, ni aún si uno pudiera vivir para siempre.

* Si negamos o descartamos todo aquello que sabemos y hemos experimentado, no quedará nada para servirnos como principio fundamental cuando requiramos formarnos una opinión sobre cualquier asunto, ni siquiera aquellos puntos de vista que reconocemos como falsos.

lunes, abril 24, 2006

Maldad Mujeril ...

St. Patty's Day Frog
Tres mujeres juegan un partido de golf y una de ellas envía la bola hacia un bosquecillo. Va a buscar la bola en medio de los arboles y ve una rana atrapada en una trampa para ranas.

La rana le dice a la mujer:
- Si me liberas, te concederé tres deseos ...
La mujer libera a la rana y ésta la dice:

-Eh, un pequeño detalle para tus tres deseos, debo prevenirte que, sean los que sean, yo concederé a tu marido esos mismos deseos elevados a la décima potencia ... lo que no te perjudicara en nada, de todas maneras.

-Eso no es ningún problema ... - responde la mujer y continúa - ... Mi primer deseo será ser la mujer mas bella del mundo.

-Que así sea, pero has de saber que tu marido será tan resplandeciente como un Dios ... y nadie tendrá ojos mas que para él, aunque tú seas la mujer mas bella del mundo.

-Eso no supondrá ningún problema ... - replica la mujer ... ya que mi marido no podrá satisfacer su ego más que cortejando a la mujer más bella del mundo y como esa seré yo ... vamos, concédeme el deseo.

Y ¡paf! la mujer se transforma hasta alcanzar la perfección en sus rasgos. Así mismo su marido se transforma en Adonis en su club de bridge.

-Mi segundo deseo es ser millonaria.
-Eres consciente de que tu esposo tendrá una fortuna 10 veces exponencialmente superior a la tuya?.
-Por supuesto, pero como todo lo suyo es mío, yo no pierdo nada, y mi riqueza aumentara exponencialmente 10 veces mas.

Y, ¡paf!, nuestra espléndida y bella golfista cambia su apariencia portando joyas en abundancia y vistiendo los mas bellos y caros vestidos del modista mas admirado del momento, a la vez que el numero de cifras de su saldo bancario se multiplica 10 veces.

Al instante, su marido se convierte en el hombre mas elegante y rico del mundo ... piezas de oro y de diamante caían de sus bolsillos.

La mujer se prepara para pedir su ultimo deseo que supondrá el final de su transformación:
-Ahora desearía tener un ligero ... pero relativamente inquietante ... ataque cardíaco ...

Hechizo De Amor

Witches
Como hacer que tu pareja no te engañe:

1. Una vela de color negra y una de color blanco, encender ambas a las 12:00 (¿de la noche? ... perdón, es que soy nuevo en esto).

2. Tener la foto de tu pareja en mano y quemarla con las velas de los dos colores .

3. Tener relaciones sexuales durante dos horas seguidas sin parar.

(El último paso me encantó ... voy a ver si puedo hacerlo seguido).

domingo, abril 23, 2006

La Paz

Dove
La paz empieza por el respeto al prójimo.

La paz es la parte más importante que en la vida todos buscamos.

La paz es algo que necesitamos en nuestro corazón cuando perdemos a alguien que amamos.

La paz es la armonía de la amistad verdadera.

La paz es unos de los regalos más valiosos que el que la recibe la comparte.

La paz nos hace sonreir.

Si alguien te habla de la paz, te habla de la alegría.

La paz es inspirada por personas que te aman como humano.

Paz Mental

Peace Group
Todos los seres tienen un mismo deseo: encontrar la felicidad y evitar el sufrimiento, pero muy pocos conocen sus verdaderas causas.

Por lo general, pensamos que los objetos externos, como la comida, los amigos, los coches o el dinero son verdaderas causas de felicidad y, en consecuencia, dedicamos la mayor parte de nuestro tiempo a intentar adquirirlos.

La felicidad y el sufrimiento son estados mentales opuestos. Por lo tanto, si algo es una causa verdadera de felicidad, no puede serlo también de sufrimiento.

Para fabricar los objetos que creemos que nos hacen felices, contaminamos el medio ambiente hasta el punto de convertir el aire que respiramos y el agua que bebemos en una amenaza para nuestra salud y bienestar.

Nos gusta disfrutar de la libertad e independencia que nos proporcionan los coches, pero el coste en accidentes de tráfico y contaminación es enorme.

Pensamos que el dinero es imprescindible para disfrutar de la vida, pero debemos soportar grandes dificultades para conseguirlo.

Incluso nuestros familiares y amigos, con los que compartimos momentos agradables, pueden causarnos numerosas preocupaciones y sufrimiento.

En los últimos años, nuestro entendimiento y control del mundo externo han aumentado considerablemente y, como resultado, hemos presenciado un notable progreso material.

Sin embargo, la felicidad del ser humano no se ha incrementado del mismo modo.

Hoy día no hay menos sufrimientos ni menos infortunios en el mundo, incluso podría decirse que ahora experimentamos más problemas e infelicidad que nunca.

Esto indica que la causa de la felicidad y la solución a nuestros problemas no se encuentran en el conocimiento y control del mundo externo.

¿Por qué? La felicidad y el sufrimiento son estados mentales y, por lo tanto, sus causas no pueden existir fuera de la mente. La verdadera causa de la felicidad es la paz interior.

Si tenemos una mente apacible, seremos felices en todo momento, aunque las condiciones externas sean adversas, pero si estamos preocupados e inquietos, nunca seremos felices por muy favorables que estas sean.

Las condiciones externas sólo nos hacen felices si tenemos una mente apacible.

Día De La Resistencia Indígena

Por Ronny Velásquez
Good Vs Evil
Ninguna consideración se tuvo con el auténtico poblador de este continente. Cifras actuales que analizan los censos elaborados por los mismos conquistadores en la época colonial demuestran que este territorio mal llamado América a partir de 1507, albergaba una población que superaba los 100 millones de habitantes. No obstante, en 150 años de colonización y de conquista, aperas quedaban 3 millones de indígenas.

Desde este punto de vista, ¿cómo no sentirse dolido por un hecho tan inusitado y de tanta trascendencia? Es decir, se perdieron seres humanos, con su cultura y sus lenguajes autóctonos y con sus diversos sistemas religiosos, tecnologías, calendarios, conocimientos del cosmos, sistemas numéricos, medicina, arquitecturas monumentales, escuelas, música, instrumentos musicales, sistemas míticos y literarios, entre tantas otras manifestaciones culturales con los cuales, los seres humanos de este continente, ahora seríamos diferentes.

Pero es necesario reconocer que esta lucha tiene un germen antiguo, los miles de luchadores que defendieron la causa de su propio pueblo, como el mismo Cacique Guaicaipuro que cayó en una batalla desigual, después que habían masacrado a su esposa y a sus pequeñas hijas.
También podríamos mencionar a Nicarao, a Guamá, a Moctezuma, a Atahualpa, a Lempira, todos muertos por los invasores y traicionados y asimismo a los demás millones que cayeron uno a uno con su pueblo porque nunca aceptaron ni la religión, ni la cultura impuesta por el invasor.
Esta historia no es contada por la historia oficial, la historia lamentablemente la han escrito siempre los representantes de los “vencedores” y no los vencidos porque no se les dio nunca la oportunidad de hacerlo o porque al hacerlo, no se les tomó en cuenta porque ellos, según la cultura de la dominación “no están en capacidad de hacerlo”.

Muchísimos textos de la historia están llenos de desconsideraciones sobre los indígenas que sobresalieron de lo común. Arnold Toynbee (1889-1911) por ejemplo, que era un gran historiador inglés y muy influyente en la historia universal, reconocía que sólo existían 4 clases de nacionalidades adecuadas: La inglesa, la alemana, la escandinava y la noruega.
A partir de esta premisa, todas las demás, debían ser discriminadas. Luego, si venimos a América Latina, nos encontramos con historiadores y pensadores que han sido influyentes y que también han despreciado hasta su propia cultura y más aún la cultura indígena.

Mario Vargas Llosa por ejemplo, el escritor peruano, laureado por sus escritos, ha afirmado que “no hay más remedio que modernizar a los indios, aunque haya que sacrificar sus culturas para salvarlos del hambre y de la miseria”.
Los Estados Unidos mandaron a 25.000 indios norteamericanos a pelear en la Segunda Guerra Mundial en 1945, de ellos sólo regresaron 15.000. En 1614, el Arzobispo de Lima, mandó a quemar todas las quenas y los demás instrumentos de música de los antiguos Inkas, con la excusa de que “las danzas, el canto y las ceremonias de los indios tenían influencia del demonio”.

Otro Arzobispo de Buenos Aires auspiciaba y celebraba la matanza de los indios Araucanos del Río Negro en el Sur de Argentina porque se necesitaba exterminarlos a todos para poblar la Pampa de beneficios para los argentinos cristianos. Estas actitudes fueron apoyadas por escritores de la talla de Domingo Faustino Sarmiento que elogiaba la lucha contra los indios y apoyaba la búsqueda de los auspicios para su exterminación.
Hernán Cortés, en una sola tarde mató en Tenochtitlán a más de tres mil indios, entre ellos niños, mujeres y ancianos, encerrados en la ciudad amurallada, a quienes había convocado para llegar a un acuerdo de paz y en su carta al Rey le dice que “Dios le dio tanta victoria que pudo matar a tres mil infieles aztecas”.

Pero es que el problema no es sólo de los españoles, podemos citar otros casos similares al del mismo Vargas Llosa, pues en Bolivia, un historiador prestigioso boliviano, llamado Gabriel René Moreno afirmaba que “los indios eran asnos que sólo generaban mulos cuando se cruzaban con la raza blanca”, por lo tanto, estas uniones no debían permitirse. El mismo Ricardo Palma que escribe sobre las Tradiciones Peruanas dice que “los indios pertenecen a una raza abyecta (despreciable) y degenerada y que para que podían servir”.

De esta manera podríamos citar muchísimos ejemplos del desprecio y del exterminio del indio y estos datos son hoy parte de la historia de América que para ser sinceros no es una historia lejana, es también parte de la historia reciente, como ocurrió con la matanza de los Indios Barí en la Sierra de Perijá, Estado Zulia en 1970, o la matanza perpetrada por unos hacendados contra los indígenas Cuiva en La Rubiera, Estado Apure en 1976, o las masacres de indígenas que se han producido en Guatemala, Brasil, entre otras formas de exterminio como en Hawai, por el despojo, en Uruguay porque mandaron a los últimos Charrúa a un zoológico de Paris, o en Chile las matanzas fueron fuertes por conquistar el Sur, o en Panamá, por inundar las tierras para hacer una represa, entre tantos otros ejemplos que podríamos mencionar con precisión y exactitud.

La colonización y lamentablemente, los descendientes de los colonizadores nunca han entendido al indio, pero el problema no es sólo el conflicto étnico, el problema es económico, religioso, y el temor y el horror que causa el hecho de que el indio tenga la posibilidad de recuperar el sentido y el norte que ha perdido, esto incluye su religiosidad, sus chamanes, sus lenguas, su cultura en general, pero no sólo eso, sino también, sus raíces dolorosas y el reclamo de sus territorios y de sus riquezas arrebatadas. Ya hay indígenas que están sacando cuentas de lo que se ha perdido a través de la colonización y del llamado “descubrimiento”.

El Cacique Guaicaipuro Cuautemoc, cacique actual de esta América indómita y de resistencia afirma con cifras exactas que entre 1503 y 1660, es decir, en 157 años, salieron de estos territorios con destino a Sanlúcar de Barrameda, puerto de España, en Cádiz, la cantidad de 185,000 kilos de oro y 16 millones de kilos de plata.
En sus análisis, él no considera que pueda ser un robo, porque al ser cristianos, los españoles, como afirmaban, estarían faltando entonces al 7º mandamiento de la Ley de Dios. Y propone con sobrada razón que se le exija ahora a Europa la devolución de estos metales preciosos con sólo un mínimo de interés del 10 % acumulado por sólo 300 años, es decir, dándoles 200 años de gracia y afirma que esta sí es una deuda histórica.

A esto le agregamos nosotros, el hecho inusitado que por supuesto, nunca podrán pagar, como es la sangre de los 97 millones de indígenas, o de seres humanos que mataron a lo largo de este continente, en sólo 150 años, es decir, en el mismo período que sacaron tanta riqueza de estos espacios que le corresponden por derecho propio a los indios americanos, sin contar por supuesto, con el sistema de esclavitud impuesto a los negros africanos a quienes no se les consideraba seres humanos y que, en un período de 355 años de esclavitud, (1518-1873) se importaron a estas tierras, 10 millones de negros africanos que vinieron en forma legal, amén de los que se traían por contrabando y negociaciones fraudulentas, para vivir en las condiciones más infrahumanas. Así que, tanto “indios” como “negros”. Siempre fueron vistos con desprecio por los colonizadores.

Existen infinidad de textos que se expresan con el menosprecio más absoluto sobre ellos. En el libro de Antonello Gerbi por ejemplo, La disputa del Nuevo Mundo, destaca en la página 132: “Estos salvajes no sólo son degenerados, (es que) tampoco son hombres caídos, (del cielo) al igual que los calmucos (mongoles) y los negros, ellos no descienden de Adán y Eva, no sufren las consecuencias del pecado original y por lo tanto, no han sido redimidos por Cristo. (Gerbi, FCE, 1982, 132), Y así, podríamos citar cientos de otros textos similares.

El hecho de tomar en cuenta este largo reclamo, y que se instituya entonces, el Día de la Resistencia Indígena, es justicia. El mismo Simón Bolívar ya se planteaba el deseo de resolver los problemas que afrontaba el indígena y así lo declara en sus escritos: “Nuestros hermanos indígenas se hallan en un estado de abatimiento verdaderamente lamentable. Yo pienso hacerles todo bien posible: primero por el bien de la humanidad y segundo porque tienen derecho a ello”.

Así, se acogió aquella propuesta que ya venía asumiéndose en varios seminarios, encuentros, asambleas, clases, conferencias, etc, pero que toma cuerpo en la ya elaborada propuesta definitiva que se hiciera a parir del Encuentro de pueblos indígenas y Campesinos, llevado a cabo en Caracas entre el 11 y 14 de octubre del año 2003, en el cual se pidió un alto al culto a Cristóbal Colón y a la vez, se le solicitó que se eliminara de una vez y para siempre, el mal llamado “Día de la Raza” que se había impuesto como decreto desde 1921 y que se considerara este hecho histórico como el Día de la Resistencia Indígena Planetaria, tomando en cuenta la defensa de la biodiversidad, la diversidad linguística, el diálogo intercultural y el respeto por la dignidad humana de todos los seres del mundo excluidos, tanto en América como en África, Oceanía y el Norte de Europa.
Esta realidad está presente en toda la América indígena a través de más de 500 años. No olvidemos que armas de la conquista también fueron los caballos, las cuerdas, la religión, la trampa, el engaño, la traición, las enfermedades como la viruela, el sarampión, la lepra, enfermedades venéreas, etc.
Pero hay otra arma que es quizás una de las más potentes, que es el lenguaje, el idioma de Cervantes que se ha impuesto. Esta arma tiene la virtud de convencer aún a muchos de los mismos conciudadadanos de estas mismas tierras para que influyan negativamente en la manera de ser y de pensar de los entes de poder y así, se impone un LOGOS que normalmente, es perjudicial para los pueblos indígenas y para una gran cantidad de excluidos que al verse tan desprotegidos y al percibirse de vivir en una situación tan paupérrima, miserable y de inequidad, sólo han entendido que esa es la voluntad de Dios y tal entendimiento los vuelve pacíficos y aceptan con humildad una actitud de dominados por el destino sin acceder a pensar en sus potencialidades o en analizar que no se les ha dado oportunidades para demostrar sus posibilidades.
Hoy día, ya se esfumaron los sistemas colonialistas de explotación, pero surgen otros más poderosos: los mecanismos del mercado en sus aspectos neoliberales bajo las orientaciones descaracterizantes del capitalismo desbordado que se acompaña de la tecnología arrasante de la globalización que abre la enorme brecha entre los países que dominan la tecnología y los que seguimos poniendo la materia prima, la fuerza de trabajo y los espacios geográficos en los cuales no importa para ellos, la destrucción del medio ambiente, de las fuentes de agua, ni de la naturaleza.

Ni tampoco importa la muerte de los obreros que trabajan y que se exponen por un jornal miserable para darle de comer a su familia. Hay que tener en cuenta que ese fenómeno de la globalización, nos corroe las venas ya que se nos inserta en el uso de las energías más destructivas para el ser humano, como la energía nuclear, la energía celular, la energía de micro hondas, entre otras, o nos hace depender de todo lo que nos ofrece el mercado mundial.
Todo ello no surge de la convivencia armónica entre pueblos y países del continente, no, ello surge a través de los intereses hegemónicos de las potencias que manejan el mercado mundial y que además, influye en las diversas economías regionales y aún globales para imponer su dominio y extraer los máximos rendimientos en ese movimiento del gran capital transnacional.

Favorablemente hoy día, los pueblos oprimidos del mundo han dicho NO, ya basta, y este Milenio será por tanto el Siglo de las reivindicaciones de los pueblos indígenas y de los excluidos, quienes exigirán el respeto y la valoración de su cultura y de sus sistemas de vida, aunque haya que tumbar por el suelo todas las imágenes simbólicas de la dominación.
Fuente: ENcontrArte.

sábado, abril 22, 2006

Fracaso En La ONU

United Nations
La ONU acaba de finalizar la encuesta más grande de su historia, la pregunta fue:

"Por favor, diga qué opina de la escasez de alimentos en el resto del mundo."

Los resultados no han podido ser más desalentadores, la encuesta ha sido un total fracaso por lo siguiente:

Los argentinos no entendieron qué significaba "por favor".

Los cubanos, extrañados, pedían que les explicaran qué era "opinar".

Los europeos no entendieron qué significaba "escasez".

Los africanos en general no sabían qué era "alimentos".

Los norteamericanos preguntaban "¿qué es el resto del mundo?.

Estación Terminal De Colectivos (Buses) De Resistencia

Todas las fotos © Lucio.

Zona del ingreso.

Interior de la estación.

Lugar de embarque de pasajeros.

Zona de salida de los colectivos de media y larga distancia.

Bus en camino a su destino.

Salida de pasajeros, taxis y colectivos locales.

Metabuscador todalanet.net


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